Sin duda una de las más grandes cantantes de jazz, a secas. En el paraíso de los músicos se ha formado un cuarteto celestial: Ella, Sarah, Billie y Anita.
Nació como Anita Belle Colton, el 18 de diciembre de 1919 en Chicago, Illinois (otros ubican su nacimiento el 18 de octubre de 1919 en Kansas City, Missouri). De todos modos se cría en la pobreza en Chicago y sobrevive a los años de la depresión actuando en las populares maratones de baile maravillosamente descriptas por Horace McCoy en “¿Acaso no matan a los caballos?” y que servían de válvula de escape a la mayoría de los norteamericanos llevados a la miseria por el crack de Wall Street (¿quién estará cantado en estos días?). Fue en ese tiempo en el que adoptó su nombre artístico, ella misma confiesa que su elección tuvo que ver con que en el argot O`Day significa guita, que era lo que ella quería obtener.
Seguimos con esta cantante porque es la representante más destacada de la influencia de Lee Wiley.
Nacida como Norma Dolores Egstrom, el 26 de mayo de 1920 en Jamestown, un pueblo rural en North Dakota; hija de Marvin, un agente de estación de ferrocarril y de Selma Anderson. Fue criada por una madrastra abusiva. Siempre soñó con escapar a Hollywood y comenzó a probar suerte como cantante cerca de su casa en una estación de radio en Fargo, cuyo director de programación la rebautizó Peggy Lee. Gira por varias ciudades hasta que cantando en el Buttery Room de Chicago se produce el milagro: a sus veintiún años la escucha nada menos que Benny Goodman quien le ofrece el puesto dejado por Helen Forrest e inicia una gira por Estados Unidos que la lleva a una temprana fama grabando el primero de tantos hits de su carrera “Why don`t you do right” el 27 de julio de 1942 y vende más de un millón de copias.
Nacida en Fort Gibson, Oklahoma, el 9 de octubre de 1908, descendiente de la tribu cherokee por parte de su madre (casada con un misionero inglés), detalle que durante su paso por New York le valió los apodos de “Pocahontas” y “La princesa india”. Escapó de su hogar a los diecinueve años y empezó a cantar en las radios de Saint Louis y Chicago. En la ciudad de los vientos se convirtió en la protegida del conductor, violinista y arreglista Victor Young, que estaba inserto en el mundo de las grabaciones y de la radio. En los ´30 se instala en NY cantando con la orquesta de L. Reisman en el Central Park Casino y se convierte en una favorita de los programas de radio no sólo como cantante sino también como actriz dramática. Tan dramática como los incidentes de su vida: una ceguera temporal a raíz de una caída cabalgando y una tuberculosis que la lleva a retirarse a Arizona con su madre para recuperarse; luego, a Beberly Hills, California. Un año después retoma su carrera radiofónica en Los Ángeles y vuelve a NY donde aparece en la CBS y trabaja en los cafés más elegantes de la ciudad acompañada por el genial trompetista Bunny Berigan.
Verdadero heredero del Renacimiento, nada de lo humano le es ajeno a este hombre nacido en París en 1921, violinista, compositor, arreglista, musicólogo y novelista. Fundó y dirigió el Jazz Group de París en 1954, con músicos como Bobby Jaspar y Pierre Michelot. Atención literatos y psicoanalistas: en 1966 compuso “Anna Livia Plurabelle”, una monumental cantata, sobre el texto de James Joyce; y en 1972 insistía con la composición de “Bitter Ending” para los Swingle Singers y Quinteto de Jazz , basada en el monólogo final de Finnegans´ Wake del mismo Joyce.
En este disco, como compositor y conductor de tres formaciones orquestales diferentes, en grabaciones realizadas entre 1949 y 1954 en París, nos deleita con sus “Essais” junto al Jazz Group de París y con “Autour d´un Recif”, un ballet de jazz para un film de Jacques Ives Cousteau.
Valiente y extravagante edición.
Gerald Joseph “Gerry” Mulligan nació en New York el 6 de abril de 1927 y se nos fue el 20 de enero de 1996 en Darien, Conecticut. Es mi saxo barítono favorito y el más famoso de ese instrumento en la historia del jazz, historia que lo tiene como protagonista de excepción desde su famoso cuarteto sin piano junto a Chet Baker hasta sus maravillosos discos con Big Bands, con arreglos que nos siguen sorprendiendo cada vez que los escuchamos. Fue otro de los mentores, junto a Gil Evans y Miles Davis, de “The birth of the Cool”. Inolvidable su encuentro con nuestro Astor Piazzolla. Sigue leyendo →
Maravillosa oportunidad para escuchar a una de las mujeres más importantes de las tres primeras décadas del jazz, aunque sería injusto reducirla e ese lapso cuando el mismísimo Duke Ellington en sus memorias la califica como una contemporánea perpetua.
Nacida como Mary Elfrieda Scruggs, el 8 de mayo de 1910 en Atlanta, se cría y educa en Pittsburg, ciudad de pianistas (Earl Hines, Errol Gardner, Billy Strayhorn, Dodo Marmarosa, Ahmad Jamal y Horace Parlant) iniciando su carrera musical casi desde su niñez. Sigue leyendo →
Este “Pied Noire”, nacido en Argelia el 23 de agosto de 1927, es en la actualidad uno de los maestros incontestables de la escena mundial del jazz. Desde estas grabaciones de los cincuenta en París con diversos tríos (esperemos que editen el Vol. II) pasando por su espectacular debut americano, nada menos que en Newport en 1963 con Teddy Kotick y Paul Motian, deslumbra a público, críticos y músicos (véanse los comentarios de Duke Ellington y Dizzy Gillespie). Fue compositor de música de películas como “A bout de soufflé” (“Sin aliento”) inolvidable debut de Jean Luc Godard y de “El proceso”, de Orson Welles. Ganó el premio danés Jazzpar, uno de los más prestigiosos de Europa, en 1999.
En fin, una verdadera alegría este disco.
Dejo para el final de estas reediciones de Impulse! esta grabación de Johnny Hartman, cantante nacido en Chicago el 3 de julio de 1923 y muerto a los sesenta años en New Cork, el 15 de septiembre de 1983. Más allá de esa joya del sello que fue su grabación con John Coltrane, ya tenía una larga carrera, de lo que da cuenta su Complete Regent Recordings nunca editada en el país, que reune grabaciones que van de 1947 a 1961, con gente como Dizzie Gillespie, Errol Garner y Andrew Hill. Sigue leyendo →
Uno de los discos emblemáticos del sello, por supuesto junto a los de John Coltrane, y un disco imprescindible.
Producido por Creed Taylor y grabado por el (de ahora en adelante sólo “el ingeniero”) Rudy Van Gelder, el 23 de febrero de 1963, es un disco de autor. Oliver Nelson, este compositor, arreglista y saxofonista, nació en St. Louis, Missouri, el 4 de junio de 1932 y murió en Los Ángeles, California, el 27 de octubre de 1975. Sigue leyendo →
Parafraseando a Kafka, al despertar una mañana, tras un sueño intranquilo, frente al espejo del baño advertí con espanto el color amarillento de mi piel; como un rayo pasó la idea de una hepatitis, pero al mirar la conjuntiva de mis ojos (significativamente rasgados) mi diagnóstico presuntivo viró rápidamente: demasiada literatura japonesa, exceso de Murakami, Kabawata y Akutagawa. Buscando antecedentes, recordé las apasionadas lecturas en mi adolescencia de Yukio Mishima y Ken Zaburo Oé, sin síntoma clínico alguno.
Más tranquilo pero siempre amarillo como un taxi neoyorquino, caí en la cuenta de que la noche anterior había terminado de leer Una novela real de Minae Mizumura. Diagnóstico definitivo: Mizumura me había caído mal, sushi en mal estado.
Por lo tanto esto va a ser una mezcla de historia clínica y crítica literaria.
Antes de tomar este color, Adriana Badagnani, colaboradora de Métrica, me informó sobre su conversación con Juan Forn, quien además de sus elogios para la revista, dijo prestarse gustoso a que se utilizaran sus artículos (los cuales leo con placer en Radar) por lo cual me doy permiso, interpósita persona, para citarlo desordenadamente.
Para bochorno de Mizumura, lo más interesante de su novela son aquellos momentos en los que se acerca al clima de su despreciado Murakami, pero usando la frase que Carl Jung le disparó a James Joyce respecto a la hija psicótica de éste, allí donde Haruki nada, Minae se ahoga.
Gerald Joseph “Gerry” Mulligan nació en New York el 6 de abril de 1927 y se nos fue el 20 de enero de 1996 en Darien, Conecticut. Es mi saxo barítono favorito y el más famoso de ese instrumento en la historia del jazz, historia que lo tiene como protagonista de excepción desde su famoso cuarteto sin piano junto a Chet Baker hasta sus maravillosos discos con Big Bands, con arreglos que nos siguen sorprendiendo cada vez que los escuchamos. Fue otro de los mentores, junto a Gil Evans y Miles Davis, de “The birth of the Cool”. Inolvidable su encuentro con nuestro Astor Piazzolla.
Este “Pied Noire”, nacido en Argelia el 23 de agosto de 1927, es en la actualidad uno de los maestros incontestables de la escena mundial del jazz. Desde estas grabaciones de los cincuenta en París con diversos tríos (esperemos que editen el Vol. II) pasando por su espectacular debut americano, nada menos que en Newport en 1963 con Teddy Kotick y Paul Motian, deslumbra a público, críticos y músicos (véanse los comentarios de Duke Ellington y Dizzy Gillespie). Fue compositor de música de películas como “A bout de soufflé” (“Sin aliento”) inolvidable debut de Jean Luc Godard y de “El proceso”, de Orson Welles. Ganó el premio danés Jazzpar, uno de los más prestigiosos de Europa, en 1999.
Dejo para el final de estas reediciones de Impulse! esta grabación de Johnny Hartman, cantante nacido en Chicago el 3 de julio de 1923 y muerto a los sesenta años en New Cork, el 15 de septiembre de 1983. Más allá de esa joya del sello que fue su grabación con John Coltrane, ya tenía una larga carrera, de lo que da cuenta su Complete Regent Recordings nunca editada en el país, que reune grabaciones que van de 1947 a 1961, con gente como Dizzie Gillespie, Errol Garner y Andrew Hill.
Uno de los discos emblemáticos del sello, por supuesto junto a los de John Coltrane, y un disco imprescindible.
Lápiz japonés
